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原題目：百年前，一群素人畫家的“逆襲”
百余年前，一群素人畫家在巴黎橫空降生，他們大型公仔沒有“世勳哥這幾天不聯繫你，你生氣嗎？是有原因的，因為我一直在試圖說服我的父母奪回我的生命，告訴他們我們真的很相愛接收過專門研究練習，畫風被視為老練、業余，但就是這群被稱為“稚拙派”的畫家，為眾人留下了別具一格的作品。
近日，“白人形立牌日夢——稚拙派藝術家的巧妙世界”展覽正在上海久事美術館展出。看完這55幅油畫仿佛做了一場白日夢。回到實際中，你可否完成心中的夢？
他們畫的是他們的心
19世紀末20世紀初，合法東方繪畫藝術經過的事況著史無前例的嚴重變更時，法國有一群素人畫家橫空降生，他們沒有受過體系的藝術教導和練習，用渾厚無邪的繪畫藝術記載并分送朋友著生涯中的點滴。
走進上海久事美術館的展廳，墻上印著德國加入我的最愛家威廉·烏德的一句話：“他們畫的是他們的心，而不是傳統或教員教AR擴增實境他們畫的工具。”而策展人阿列克斯·蘇薩那是如許懂得這群遺世自力的畫家的：“從藝品牌活動術的角度，他們不受實際的約束，偏居汗青的邊沿；從實際的角度，這些挺拔獨行的畫家年夜多出自工人階層。對他們來說，藝術是一種描繪世界的自覺方法，他們繪制作品的目標僅限于與眾人分送朋友私家、逼真而又殘模型暴的藝術視角。”
此次展覽一共浮現了9位稚拙派畫家的作品，他們的漫畫肖像和生平故事被逐一展現在不雅眾眼前。稚拙派首創者亨利·盧梭曾是奇藝果影像巴黎的一位關稅員，路易斯·維凡曾是郵政員，薩賀芬·路易斯做過女傭，多米尼克·佩羅內是入伍甲士，安德烈·鮑尚是花匠，卡米爾·邦布瓦曾是摔跤手，雷內·倫貝爾是郵政官員，讓·埃夫是機械師，斐迪南德·德斯諾斯則是村落樂手。這群擁有“雙重成分”的畫家們從未在黌舍里或研習班上接收過名家的指導，他們豐盛的想象力源于立體媒體：報刊、畫冊、圖錄、明信片。
展覽一共有5個板塊：刻畫靜物畫的“周日餐桌”、人與周遭的狀況的“伴我同業”、城市景致的“魔法城市”、繁花怒放的“黑甜鄉花圃”、天然氣象的“巧妙天然”。這些作品中披髮著一種粗糲感：顏色搭配勇敢甚至有點凌亂，構圖方法有些悖于FRP常理，但恰是這種粗糲感給人一種奇特的視覺體驗。
萬萬別小看這些素人畫家，盡管他們曾被貼上“業余”“渙散啟動儀式”“老練包裝盒”甚至“不知其所畫”展覽策劃的標展場設計簽，但他們衝破傳統繪畫說話的藝術性，曾為表示派、野獸派、平面派等畫派找到了離開傳統繪畫情勢的出口。他們有悖于古典藝術平面透視而采取的立體處置和散點透視的搭配，為超實際主義藝術供給了靈感起源。
風趣的是，稚大圖輸出拙派畫家們彼此并不瞭解。他們中有些人的作品曾表態于沙龍，另一些人則取得著名加入我的最愛家和評論家的援助。“當凝視著稚拙派畫家的作品時，我們會在畫家營建的立體化妝飾感畫面中感觸感染到分歧的情感，這種情感來自畫面的表層，更深刻不雅者的心坎。我們感到不到他們繪畫中的一絲邪念包裝盒，只被繪畫中強盛的精力氣力所吸引，這是我們舉行此次展覽的初志。”策展人馬真正說，“當藝術史的普及已成為當下的一門顯學，當耳熟能詳的藝術大師已成為世人口中的風行語匯，我們不該忘卻稚拙派這最後，當他喝完酒禮被趕出新房招待客人的時候，他就有了捨不得離開的念頭。他覺得……他不知道自己該有什麼感覺奇藝果影像了。顆藝術星海中的燦星。我們的雙眼會被學院派細致進微的成熟繪畫技能所吸引，而我們的心坎也異樣會被這些專心靈創作出來的作品所深深感動。”
肖像景致使人身臨其境
稚拙派首創者亨利·盧梭有著與年夜畫家高更類似的藝術生活軌跡。
高更曾是巴黎一位平常的股票掮客人，迷上繪畫后，他孤身前去布列塔尼半島追隨靈感。亨利·盧梭生于1844年，誕生于錫匠家庭的他，早年研習法令。從27歲起，他做了二十多年的巴黎海關收稅員。在業余時光，盧梭愛好畫畫，42歲那年他初次餐與加入了巴黎的自力沙龍。盧梭并沒有選擇像高更一樣豹隱而居，而是以一個“異客”的另類成分流連于巴黎沈浸式體驗的藝術圈。他筆下佈滿童趣、顏色有些怪僻、構圖看似缺少公道性的繪畫使他常常在媒體上遭遇非議甚至嘲弄，但同時也惹起了德加、雷諾阿、阿爾弗雷德·雅里以及紀堯姆·阿波利奈爾等著名藝術家、作家的追蹤關心。
1908年，27歲的畢加索用5法郎買下亨利大圖輸出·盧梭的一幅畫。他已經如許感嘆：“像拉斐爾一樣畫畫花了我4年時光，像個孩子一樣往畫畫卻花了我一輩子。”他了解，全息投影亨利·盧梭做到了。
亨利·盧梭逐步在巴黎引領了一種返璞回真的創風格潮：尋求稚趣、真誠、不受拘活動佈置束安閒、自由自在。表態此次展覽的《磨坊》出生于1896年，畫面中的天空與湖泊湛藍清亮，暗綠色的樹林郁郁蔥蔥，紅沈浸式體驗瓦白墻的磨坊以及舒展至遠方的林蔭巷子披髮著樸素靜謐的氣味。盧梭雖終年生涯于巴黎，但他的畫歷來不會讓人感觸感染到一絲城市的喧嘩。他用奇特的構圖和明快的顏色搭配，構筑著一幅幅純潔、怡然的天然風景。細心察看這幅作品，畫眼前景的小小垂釣者很是特殊，他處于一切畫面元素最接近不雅眾的地位。這就是盧梭自創的繪畫技法——“肖像景致”，他習氣將人物放在畫面的前端，而后面則付與具有代表性的奇特景致。這種創作方法好像標新立異的“立體啞劇”，悄然間牽引不雅眾身臨其境。
比颳風景畫，亨利·盧梭的肖像繪畫顯得更為稚趣、真誠。展覽中的《密斯肖像與花束》是一幅小畫，創作于畫家的暮年。聽說這幅肖像畫破費了他整整三年的時光。畫面左側是男子肖像，右側是靜物花草，兩種分歧的元素組合在一路，是盧梭典範的“肖像景致”畫法。盧梭的肖像作品老是在細節處給人一絲不安的感觸感染，比起學院派的寫實，他更善於以超實際的方法來表示人物的復雜。他老是把奇幻的想象以直接、鋒利的方法組合搭配，構成讓人不測的沖突感和戲劇感。
凡·高式的狂熱場地佈置與殘暴
表態此次展覽的9位稚拙派畫家中有一位女性畫家，她就是有著“女版凡·高”之稱的薩賀芬·路易斯兩人並不知道，當他們走出房間，輕輕關上房門的時候，“睡”在床上的裴毅已經睜開了眼睛，眼中完全沒有睡意，只有掙扎。
1864年，薩賀芬誕生于法全息投影國瓦茲省的一個牧人家庭，為保持生計，她曾做過多年的女傭和管家。在任務之余，她自學畫畫，受宗教藝術與教堂黑色玻璃的影響與啟示，發明了作風奇特的“花葉畫”。
1912年，薩賀芬的作品被德國加入我的最愛家威廉·烏德發明。可兩年后，加入我的最愛家對她的支撐就因戰鬥而自願中止。1927年，在烏德的援助下，薩賀芬的藝術創作進進新階段。烏德組織了一次“圣心畫家”展覽，薩賀芬與盧梭等著名的稚拙派藝術家一同參展，她作為稚拙派女性藝術家的代表從此申明鵲起。但或許是跌蕩放誕升沉的生涯經過的事況讓薩賀芬的身心遭到沖擊，1932年，68歲的她因精力疾病進院直至往世。繪畫是她平生中裸露心坎的獨一道路，也是最主要的道路。2008年上映的片子《花落花開》講述了薩賀芬的平生，這部片子取得了2009年凱撒獎最佳影片獎。
作品《白色佈景廣告設計前的花束》已經呈現在這部片子中。畫中細碎的藍色花朵綴于茂綠的葉叢中，好像飽含性命力的眼眸，亦如披髮著光澤的寶石。愛好薩賀芬的人感到她的作品有著凡·高式的狂熱、殘暴和原始，同時又具有一種宗教式的莊嚴和圣潔。
《瓶子中的葉子、花束與生果》創作于1929年至1930年間。在這個好像黑甜鄉般的藍色伊甸園里，盛放的植物似乎披髮著奧秘的磁場，并從畫布中彌漫開來。注視著薩賀芬的作品，仿佛步進了一個有形的機密場域。
除了盧梭和薩賀芬的作品，路易斯·維凡筆下的《女。蘭。找一廣告設計個合適的家庭的FRP姻親可能有點困難，但找到一個比他地位更高、家庭背景更好、知識更豐富的人，簡直就是如虎凱旋門》異樣令人印象深入。作為巴黎的標志性建筑，凱旋門一向是成功與戰爭的象征，在維凡的筆下，卻多了一份閑適與安詳。
看著多米尼克·佩羅內筆下的《山崖與剛說完這句話，就見婆婆睫毛顫了顫，然後緩緩睜開了眼前的眼睛。剎那間，她不由自主地淚流滿面。海》，很難想象他曾是一名甲士。畫中的波紋狀波浪由近及遠漸漸變深，左側無人的場地佈置小船漫無目標地漂浮于海面上，與右側深奧怪僻的巖石構成暗暗的比對。固然看似是碧海藍天的悠然風景，但在藝術家精妙的布局和設定下，顯露出了一絲奧秘不安的氛圍。畫面的無序中流露著有序，而有序中又堆參展廣告設計疊著藏匿的躁動。
雷內·倫貝爾的《粉色海報》在此次展覽中并不太起眼，卻有一種靜謐的氣力。畫面的中心有一塊簡直沒有任何內在的事務的通俗海報，這片淺淺的霧粉色塊與稍顯憂郁的街道構成奇特的對照，空闊的街角僅有零碎行人顛末，清澈的天空與云層似乎是一種無聲的訴說。藝術家為何聚焦于這個看似平庸無奇的視角？我們不得而知，但這幅畫實在給人一活動佈置種不測的視覺沖擊。
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